¡YA ESTÁ LISTA "MUTANTE" Nº 2 PARA DESCARGAR GRATIS!!!

A pesar de algunos contratiempos de último momento, hemos terminado nuestra nueva revista de comics que subimos para que ustedes la descarguen gratuitamente.
  Consideramos sus comentarios como una actitud generosa de vuestra parte, ya que lleva mucho esfuerzo el regalo que les hacemos, además de invitar a quienes quieran participar de los próximos números con sus trabajos.
  Pueden enviarnos sus historietas a: balazodigital@gmail.com  que deben tener un nivel suficiente como para integrarla a nuestra revista, los temas: ciencia ficcción, terror,historias contemporáneas con base realista...En fin, nosotros evaluaremos cada material y se les hará saber vía email, personalizado, en caso que que lo publiquemos, o no. Lo mismo para quienes escriben.Abrimos las páginas de nuestra revista porque sabemos que hay muchos dibujantes muy buenos que no publican en ningun lado y una revista digital como MUTANTE, les ayudará a difundirlos e incentivarlos a lo que más gusta: escribir y dibujar comics.
Link de descarga:

http://www.mediafire.com/download/7dgvtvgx6g3wctq/MUTANTE_2.pdf

Si no leyeron el Número 1, visiten nuestra página oficial de MUTANTE, allí está la descarga.

https://www.facebook.com/Mutante-Comics-565464060283881/?fref=ts

Todo tiene un final...y la revista cumplió su ciclo...

¡El canto del cisne!!!!

¡Y llegamos al último Balazo Nº 16 de 2015, 

descargala gratuitamente desde este link. Compartila entre tus amigos y si querés, comenta en nuestra página oficial de Facebook. Esta revista la hicimos para vos, un comentario sería un pago aceptable.

http://www.mediafire.com/view/4nj44l2jz91sb2l/balazo_16.pdf

Salió Balazo Digital Primavera 2014

Listo para descargar gratuitamente, desde este link:
http://www.mediafire.com/view/qotiu6nsfwgccu8/balazo_primavera_corregido.pdf

Nueva colaboración, nuevo personaje

Con Magnus teníamos un “arreglo” de que me escribiría un guión con mi personaje “Felino”, pero un día recibí un mensaje donde me proponía un  nuevo personaje para la revista GAS3K4. El guión estaba escrito por Enrique Endriago Castillo, y era “EL BUHO”. Magnus se encargaría de aplicar el lettering y facilitarme materiales,además de editar la historieta (primera parte introduciendo a este personaje con “aire retro”. –“Como los pulps-me escribió) Fue la segunda historieta que le hice a este incansable amigo nuevo, ya que nos conocimos en 2012 y por Facebook. La otra historieta: “Guerra Secreta” cuyo guión le pertenece fue elegida para integrar la edición de “Otoño”, que publica AUCH, y saldrá para fines de 2013, en edición de papel.

Una revista "fuera de serie"

“Más allá de la Media noche”

Para contar sobre esta inusual revista que salió por mediados de 1980, qué mejor que ir a las fuentes: al “director” de la misma: Carlos Federici, que nos cuenta con lujos de detalles lo sufrido:

-“ No recuerdo exactamente cómo entré en contacto con esa gente, pero el hecho fue que se me ocurrió llevarles una “maquette” de revista que tenía preparada (era a mediados de los ’80s, y la bendita tecnología digital no había llegado aún a los talleres de diagramación, de modo que todo era a puros papel, tijera y goma), y, para mi sorpresa y (prematuro) alborozo, se me aceptó la iniciativa de inmediato.

            Mi idea era revivir y homenajear a las vetustas revistas “pulp” de los años 30, como también a mis queridas historietas de los ’50s, de manera que para los sumarios de cada número escogí varios relatos selectos de escritores norteamericanos y una historieta de olvidado comic book terrorífico, con el sano afán de evitar que tanto uno como el otro medio expresivo se esfumaran del recuerdo colectivo. Por supuesto, ni soñaba por entonces con que había de llegar el momento en que se pudiese rescatar aquel viejo material en un volumen inconmensurablemente mayor al que jamás habría podido alcanzar nuestro menguado esfuerzo, todo ello mediante la informática y la digitalización…

Sea como fuere, se me designó “director” de aquella incipiente publicación, aunque no tardé en comprobar que el cargo era sólo de nombre, ya que se ignoraron mis “direc­tivas” desde el comienzo, eligiéndose un título (“Más Allá de la Media Noche” [sic]), que además de estar incorrectamente escrito pertenecía a una novela de Sydney Sheldon, misma que seguramente quienes lo elaboraron desconocían. Luego, sin moles­tar­se en consultar al “Dire” se procedió a convocar a los ilustradores, con tan poco acierto como para pensar en profesionales que, siendo estimables en otros rubros, no reunían las condiciones requeridas para adecuarse a la línea estilística que yo buscaba y propuse.

            Tampoco se me permitió opinar con fuerza decisoria en lo relativo a la diagra­ma­ción, que se hizo como se quiso (mal) y sin apelaciones. El primer número que salió a la calle fue una decepción para mí, ya que cargaba el lastre de una serie de errores que una supervisión más rigurosa (nunca se me propuso que la llevara a cabo) sin duda habría mitigado. Intenté mejorar las cosas para el segundo, consiguiendo al menos que el amigo Gezzio entrase a ilustrar la carátula y algún relato, pues con él sí nos podíamos entender en cuanto a conceptos estilísticos.

            Pero no competía (y tampoco me habría gustado) “echar” a los poco idóneos, y así la mayoría de las ilustraciones resultaron, también en el segundo número, muy pobres, y con una tendencia al “gore” que era precisamente lo que yo había querido evitar. Me vi precisado a redactar una especie de “manual” para los ilustradores, aconsejando se evitaran detalles de mal gusto y exageraciones (¡quién me iba a anticipar las barbaridades que años más tarde invadirían las pantallas de cine y de TV!...), y proponiendo —con la mayor diplomacia posible— un mayor grado de autocrítica de su parte, ya que como (insólito en el medio) se pagaba relativamente bien por ese trabajo, naturalmente se afanaban por hacer muchos dibujos, y rápido, sin preocuparse dema­siado del resultado.

            No se hizo, por razones que no quise indagar, una publicidad adecuada, ni creo que tampoco haya sido brillante la gestión para la distribución; no es de sorprender, por tanto, que el proyecto haya naufragado en aguas del Mar Indiferente antes de cumplir su tercer intento.

            Lo último que recuerdo es que los “ejecutivos” daban toda la impresión de ser Grandes Empresarios, y así presencié, en alguna reunión extemporánea, apresurados “almuerzos” con algún “chivito” (“al plato”, eso sí, con tenedor y cuchillo como corres­pon­de) consumido directamente sobre el escritorio del “big boss”, que por lo visto no tenía tiempo para guardar las formas…”, termina Federici con sus recuerdos.

A mí me dieron a ilustrar unos personajes para niños de origen español-no recuerdo el nombre_, con los que hice algunas tapas, y luego me pidieron crear un personaje extraterrestre, que pensaban serializarlo en varios librillos. Lo hice también, pero no se publicaron porque, según el “boss” para Uruguay, desde España ya no enviaban el dinero para las impresiones. Y tuve varios meses detrás de este personaje para cobrar esos últimos trabajos. En fin, una historia más de lo que pasa con los dibujantes y escritores uruguayos que no teníamos ni sindicato ni asociación que nos protegiera. ¿Hoy lo tenemos? Porque yo no me he enterado.

 
Agradezco el escaneado y envío de las láminas por parte de mi amigo Carlos Federici, ya que yo no poseo ni un ejemplar de aquella singular revista y de originales ni hablar...

Memorias desde mi tablero

"Moñita roja...de bronca"

Nunca me arrepentiré de haber integrado el staff de una revista. Dibujo para eso. Pero mi duda persiste por alguna vez que me la “jugaron” mal y entonces quedo pensando si hice bien en haber aceptado colaborar para “esa” publicación. Fue el caso de la revista “Moñita Azul”.
Todo comenzó cuando me vino a buscar Pedro Cano, a quién conocía de la época de “Patatín” y me ofreció hacer la historieta del personaje “Moñita”, yo escribiría y dibujaría con entera libertad. También quería algo histórico: hice la vida de Juan Antonio Lavalleja en cuadritos con guión de Miguel Angel García. Me dijo que del dinero no me preocupara porque los dueños eran los que distribuían El País y que pagarían lo que yo estipulara. Recuerdo que ese mismo día coincidió que estaba conmigo Carlos Federici y le ofreció su personaje “Jet Gálvez” de a dos páginas a color, quedando para después la contestación.
Por mi parte me aboqué a la tarea de darle vida a ese personaje; debo confesarlo, no me resultó nada simpático pero era diseñado por Cano y aprobado por los dueños, así que apenas lo “retoqué” a mi estilo.
El primer número salió a la venta, pero no tuvo la respuesta esperada y ya en el segundo comenzaron las “dificultades”: para cobrar debía ir a las 8 de la mañana a la planta de emisión del diario El País en la calle Cuareim, donde en una pequeña mesa en un rincón donde salen los camiones con los diarios, estaba un señor que después me dijo que era el dueño de la revista, me pagó refunfuñando y diciéndome que era mucho lo que yo les cobraba. No me quiso escuchar cuando le respondí que me habían ido a buscar ellos por intermedio de Cano, que yo tenía un precio y que si no les gustaba mi dibujo, lo dejaba ya  sin ningún problema. Ahí cambió y me pidió que continuara, ya que yo era el profesional que ellos querían y que lo disculpara porque estaba muy nervioso. Esa extraña actitud ya me dejó una espina, por naturaleza soy desconfiado y aquél hombre no me dio tranquilidad.
Pero seguí haciendo mi trabajo a pesar que la revista no me terminaba de gustar.
A lo largo de mi carrera he visto “diseñadores” que creen que a los niños se les puede dar cualquier cosa, total “esos enanos” no entienden nada y así rellenan páginas a como caigan los textos, los títulos, los dibujos y las fotos. Y hoy en día es peor porque con los programas de computadoras y las plantillas prehechas más la cantidad de tipos de letras y los millones de colores que tienen, el resultado final es una ensalada de color sin sentido, que confunde más que difunde una idea. Para estos “diseñadores” es lo mismo diagramar un cuento infantil, una nota periodística o un afiche: tiran todo dentro de la caja y ahí van “armando”, rellenando los huecos, mezclándolo todo, sin importar que debe primar la composición, donde la vista del pequeño lector “entra” por la izquierda y se desplaza hacia el centro y luego sigue hacia abajo y “sale” por la derecha…

Me fui de tema, pero me "calienta" los chapuzas que bastardean una profesión tan bella. Solo deberían tener un poco de sentido común y buen gusto.
El final previsible y el poster incobrable

Cada tanto me daba una vuelta por la redacción de dicha revista que estaba en una galería enfrente al diario El Día. Allí solo veía a Cano que hacía de todo para completar la revista y me decía que siguiera y confiara que ya se iba a revertir, aunque la venta era poca. Un día me pidió un poster con la imagen de Constancio C. Vigil, el fundador de Billiken, aclarándome que me esmerara porque le habían dicho que estaban en tratativas con la Editorial Atlántida, la que edita Billiken y que tenían interés en invertir en ésta. Le respondí que como ese pedido estaba fuera de lo conversado, me lo deberían pagar aparte. Me dijo que no me hiciera problemas y que le diera para adelante. Eso hice. Pinté el poster cuya copia como fue impreso (desastroso), ven ahí, a la témpera y sobre cartón duro y lo entregué en fecha, como habíamos convenido.

Pasó el tiempo. La revista salió a la venta y Cano no me llamó. Entonces, mi instinto me alertó y me acerqué hasta la “redacción” ¡ya no había nadie! Pregunté en otra oficina y me respondieron que hacía días se habían mudado, llevándose todo de allí.

Al otro día por la mañana, fui al diario donde me antes me pagaba uno de los dueños y me encontré con una persona joven pero irascible que me dijo ser el socio,  hijo del dueño y que no me debían nada, a lo que respondí que sí me debían: todo el último número, poster incluído. Se mantuvo en que me habían pagado todo lo que Cano les había pasado. Como ví que tenía las de perder porque confiando en Cano, siempre fue de palabra lo convenido, no recuerdo bien qué le contesté y me fui a “tomar el aire”…

La revista había cerrado en ese último número. Habían fracasado estrepitosamente. Creyeron que por ser distribuidores de un diario podían ser editores…A mi amigo Federici también le quedaron debiendo, no sin antes hacerle trabajar retocando su Jet Gálvez.
Años después me encontré con Cano en Charoná, donde fue a pedir trabajo porque andaba en la mala. Sin ánimo de echarle la culpa le pregunté que había pasado con la “Moñita” y me respondió que el poster que yo le había pintado le había dado muchos dolores de cabeza porque como estaba en cartón duro y era muy grande, tuvo que cortarlo verticalmente para fotocopiarlo y ajustarlo a la caja y que debió pagarlo de su bolsillo. Además me confesó que a él también le quedaron debiendo. En fin, así está el mundo, amigos. ¡Lleno de chantas! Lástima que me los crucé a todos en mi camino.    

Una Quimera de historietas

Diseño de portada de Alejandro Colucci sobre un dibujo de Daniel González.

Este primer número fue con 48 páginas más tapas.

Un sueño convertido en quimera

Estábamos empezando el siglo 21 y las pocas “revistas” y fanzines de historietas uruguayas se iban esfumando lentamente en el letargo de este Montevideo que no dejaba volar a sus dibujantes por sus propias alas…Y apareció  Quimera a mover las estancadas aguas, dando un poco de oxígeno para seguir creyendo que podíamos tener una propia historieta, a pesar de los mil y un problemas que se presentan a la hora de hacer una revista.

Pero Quimera era dependiente del diario La República, lo que significaba una amplia difusión en capital y el resto del país, que de otra manera no se podía obtener y además y muy importante, se pagaron los trabajos de los que intervinimos en los siete números que duró.

Reportaje de Rodolfo Santullo realizado a varios dibujantes por su opinión de si se podía editar comics en Uruguay.

 Currícula de Quimera

Su mentor y esforzado editor, Enrique Ardito me contó que -“ El nombre Quimera era muy adecuado, tanto para una revista como para cualquier otro tipo de empresa (quimérica, claro) por eso mi previsión de agregarle: "el comic uruguayo" o "el comic nacional". 

Pero resultaba muy general y remanido para las primeros "socios" que convoqué en la etapa de planificación de
 la revista. El nombre definitivo provino de nuestra necesidad de ver una revista de comics como hubieramos querido que fuese una publicación profesional, o lo más
 profesional posible, dentro de lo que se puede aspirar en nuestro pequeño y
 mezquino en oportunidades paisito".
El otro "dreamer" y encargado del primer diseño y armado del proyecto, fue Gustavo Cortazzo que junto a Ardito les insumió casi tres frustrantes años reunir el material.Hay que agregar que Ardito seguía dibujando sus cuatro tiras diarias en La República...

Sigue contando Enrique: 

–“Daniel González fue el más demorón. No salíamos a buscar editor por esperarlo; es que valía la pena la
 historieta "Inspector Ordóñez" con guión de Carlos Pais, ya muy avanzada.
 Pero él, muy perfeccionista, necesitaba "documentación" para los
 últimos cuadros y eso lo trancaba.” 

Doy fé de ésto, porque un día que fui de visita a casa de Daniel y me mostró la historieta, todavía no tenía resuelto el cuadro donde aparece el hospital italiano y me dijo que debía ir a fotografiarlo y le faltaba tiempo. Daniel hacía otros trabajos para agencias que le quitaban tiempo para la historieta.
 La solución la cuenta Ardito:- “La cosa se resolvió de manera inusitada: en un "Montevideo Comics", la novia de Dani, al oirme expresar mi admiración en público por Daniel desde
 una mesa de invitado, luego de la charla, me dijo:-"Dejámelo por mi
 cuenta que yo hago que te la termine" y así fue, Daniel liquidó el laburo
 como por arte de magia y nos lo entregó".

A mí Enrique me invitó por teléfono si quería unirme a  la aventura, ya que tenía un guión y creía que yo se lo podía hacer ya que eran solo tres páginas. Yo venía del “duelo” de cerrar Balazo y mis otras revistas y no andaba con muchas ganas de meterme en otro lío, pero quedó claro que solo iría como dibujante. Así que hice la historieta que salió en el primer número, pero después Enrique me pidió que asistiera a las reuniones donde se hablaría de cada número.

Debo confesar que yo prefiero estar horas en mi tablero porque estoy en mi lugar donde me siento a mis anchas, nunca en reuniones donde los discursos bizantinos me hacen perder la poca paciencia que me queda. Por mi amistad con Enrique y para no desairarlo, fui asistiendo a todas y más me convencía que mi lugar era el tablero de dibujo.

Pero viendo la historia desde la perspectiva que da el tiempo, creo que se hizo algo muy bueno y que tuvimos mucha suerte en estar todos juntos en Quimera. 

El collage de portada y el color es de Inés Pera

Este número nos dejó boquiabiertos por sus 112 páginas más tapas. Se publicó la historia de la tira de "Viviana y Yamandú" que cumplía 12 años escritas y dibujadas por Ardito, con una aventura completa y reseñas de otras.

En los editoriales se puede hacer un seguimiento de como iba marchando la revista.

La portada se hizo sobre un dibujo de Leandro Moura, coloreada por Virginia Beloqui. La revista tenía 40 páginas más tapas.

Esta revista tenía 48 páginas más tapas. Y la portada fue dibujada por Leandro Moura, con el color u el diseño de Inés Pera.

La portada está pintada por mi (ilustración que se adecuaba a la historieta sobre piratas escrita por Santullo que dibujé)La revista bajó a 32 páginas más tapas, por ser semanal.

La portada la ilustré yo.Se mantuvieron las 32 páginas interiores.

Esta última tapa fue hecha por Calero.