XANADU 19

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domingo, 7 de abril de 2013

Mi técnica

De las tiras diarias.
Al comenzar una nueva historia de los personajes "Viviana y Yamandú" dibujaba una presentación utilizando el espacio de las dos tiras juntas, buscando generar intriga en el supuesto lector; para eso debía tener un "hilo" del argumento de toda la historia y de allí sacaría los personajes secundarios que interactuaran con Viví y Yama. Bocetaba esos personajes, la mayoría de las veces los entintaba porque me servirían como comodines para colocar desde el Photoshop y así no perder el parecido, economizando tiempo, que con una tira diaria vuela demasiado rápido si todo debe hacerlo una sola persona, como era mi caso. Escribir el guión, dibujar y pintar las dos tiras diariamente...en fin, solo Ardito y yo conocemos lo que se sufre.
Al tener la idea de la historia completa, imaginaba una escena que mostrara algo intrigante, como es el caso que se muestra. Dibujé el personaje completo, porque así ya lo tenía para los futuros dibujos...


La disposición de las figuras tuve que variarlas por la forma rectángular de la tira. Usé el pincel ya que con el claroscuro se consigue un efectismo adecuado a esta trama.
Para que el color no distajese, solo usé el amarillo y el anaranjado en degradé. Le apliqué los textos que ya tenía escrito y el título general de la historia a desarrollar.

sábado, 2 de febrero de 2013

Mi técnica

Tenía que resolver el dibujo de una tapa para una revista con un personaje humorístico: las aventuras del detective Almendros, por lo que hice unos pequeños croquis (miniaturas), hasta que dí con la idea final: un poco de suspenso con un tipo -un delincuente armado en primerísimo plano, pero sin que se le viera toda la cara, luego en el centro: nuestro héroe y para complementarlo, no podía faltar la joven rubia, que le diera el toque de erotismo. 
Un contraluz lo hizo más efectista, y le agregué unos cuchillos que, aunque se usen armas de fuego, le dan más intriga al tema...y los agujeros de las balas...Hice un dibujo preliminar en azul, luego afiné los contornos y ajusté el dibujo con lápiz de grafito negro Nª2.

 El paso siguiente fue el entintado, usé  fibra Nª 8 y 5. Durante muchos años he usado la típica pluma de cucharita, pero la he dejado solo para el dibujo realista ya que me permite variaciones en la línea al presionarla sobre el papel, lo que me resulta muy eficaz.
Con las fibras  no hay que estar entintando a cada rato, ya que dispone de bastante tinta y se puede entintar más rápido.
 
Terminado el entintado, lo escanée  a 300 dpi y en psd y lo trabajé en el photoshop para colorearlo.. Lo apliqué en el archivo de la que va a ser la tapa, porque ya tengo el logotipo "Almendros" que  hice previamente con el agregado de una lupa, (no hay que olvidar que se trata de un detective). 
Luego de pintar digitalmente todos los personajes y el fondo, usé colores fríos en el frente donde está el delincuente, y calientes para el personaje central. Detrás de ellos, en la puerta le apliqué un efecto explosivo, lo que lleva el interés rápidamente del lector. 
Agregué tres títulos publicitarios que invitan a leer la revista.
Como paso final, pasé todo a jpg, le bajé un poco los dpi para economizar espacio.Y lo guardé  en su carpeta correspondiente, junto a sus historietas, para armar la revista, lo que significa otro trabajo y para lo que uso el pagemaker, otro programa excelente para hacer revistas.  



miércoles, 23 de enero de 2013

Mi técnica

No es nada descubierto por mí, sino  por el aprendizaje que hice de otros grandes ilustradores, lo que me enseñó una forma de encarar mis ilustraciones de carátulas.

 Boceto previo buscando la mejor composición, antes del dibujo más detallado.



Esta carátula destinada a El Escolar, suplemento del diario El País de 1996 tenía como tema "El Deporte es salud". La solución más simple hubiese sido un atleta haciendo algún ejercicio, pero en una ilustración que ocupaba toda la página habría quedado muy simple. Hice muchos bocetos previos, miniaturas, lo que va dando pautas hasta "llegar" al dibujo buscado. Un par de jóvenes corriendo. Uno en bicicleta y el otro, remontando una cometa, pero corriendo. Me gusta agregar animales en mis ilustraciones, porque son compañeros inseparables de los chicos, así que puse un perro, que podría ser la mascota de alguno de ellos.


El chico que me sirvió de modelo.
Original terminado en acrílicos.

Así quedó impresa.
 En el enfoque busqué que se destacara uno de ellos, el de la cometa, mientras el otro ya sale del encuadre, lo que le da "sensación de movimiento", como el perro corriendo y con la boca abierta. Me habían dicho que habría una nota sobre pájaros en el cielo, así que agregué dos gaviotas. El color elegido está en la gama de los cálidos y en el fondo se insinúa un sol.Ya con el croquis elegido, busqué los distintos personajes en mis archivos. Como trabajo el dibujo realista, lo hago de modelos en vivo o de fotos.
En mis archivos tenía la foto de un perro que me servía, aunque era en blanco y negro. Luego encontré un ciclista. Me faltaba lo principal, el chico corriendo, así que le pedí a mi señora que llamara a su ahijado para que me modelara. Al rato ya estábamos en la azotea de mi casa, haciendo las fotos. Uno de mis hijos sacó las fotos, mientras yo le indicaba al chico cómo quería la posición de sus piernas, luego las corregiría en el dibujo final.
Con todo el material, hice un dibujo al tamaño 1/3 más grande de lo que se publicaría y sin entintarlo, enmascaré las figuras, para tratar el fondo con aerógrado y las salpicaduras fueron hechas con un cepillo de dientes usado, al que se le pasa el dedo al rás para que queden las manchas.
Con el fondo seco, seguí con el primer personaje de la izquierda, pintándolo al acrílico, que como tiene secado rápido era especial para esos trabajos pedidos de un día para el otro.
El otro "personaje" a pintar fue el perro, pero como tenía la foto en blanco y negro, acudí a mi memoria y lo coloree segun recordaba.
Después vino la parte de la bicicleta y lo que se ve del ciclista. Como toque final, pinté las aves y me daba el tiempo suficiente para llevarlo hasta las oficinas donde hacían aquél suplemento. Todavía se entregaban los originales, ahora se envían por email desde la comodidad de la casa, pero de poco sirve porque no hay trabajo para el ilustrador, todo se resuelve con fotografías con los hijos de los fotógrafos. La piqueta fatal del progreso que le dicen.

viernes, 22 de abril de 2011

La composición, base del diseño


La base de una buena ilustración
Cuando tengo que ilustrar un tema, luego de documentarme lo más completo posible, mi preocupación es la composición porque es en la buena relación entre los elementos ilustrados, donde radica que el trabajo luzca bien o mal, además debe estar bien dibujado y pintado.
Este es un ejemplo de una carga de jinetes gauchos. De los varios bocetos hechos previamente con las líneas cinéticas de composición, elijo el que me parece más apropiado para la ilustración. Hay que buscar la armonía en el todo, pero en este caso, debe generar movimiento para que no parezca estática.


Después voy agregando figuras geométricas que me ayudarán a plantar el dibujo.



El gaucho separado muestra el dibujo ya en plena carrera.

Con el agregado de detalles, luces y sombras, el trabajo queda listo.