Un creativo incansable (2)

ver: Un creativo incansable (1)

Benito Franco 

Giuseppe Jacovitti 

(Termoli, marzo de 1923 – Roma, diciembre de 1997) fue un dibujante de cómics italianos. Sus personajes vivían historias cargadas de humor surrealista. Entre ellos cabe destacar a "Cocobill" ("Cocco Bill"), con el que Jacovitti parodia el género del Western. Otros personajes que creó fueron: "Zorry Kid", "Pippo, Pertica y Palla", "Jack Mandolino y Popcorn", "Gamba di quaglia" ("Pata de codorniz") y "Giacinto il corsario dipinto" ("Jacinto el corsario pintado", que sería como decir Ptolomeo, el corsario de tebeo), etc...

Su estilo ha influenciado a otros grandes dibujantes de cómics, como el español Francisco Ibáñez.

En España, algunas de las historietas de sus series "El gran Pepe" y "El mundo está loco" pudieron verse en la revista "Totem" desde 1977.

La editorial Buru Lan publicó las historietas de Cocobill en la primera mitad de los años 70, con impresión de Heraclio Fournier, en la colección "Héroes de papel".

Sus primeros pasos.

   En 1939, inició su carrera publicando en la revista satírica “Il brivido”, luego en el semanario “Il Victorioso”(1940), que rápidamente lo hace conocido en toda Italia.

Jacovitti continuó su trabajo en Il Giorno dei Ragazzi, suplemento de Il Giorno, para el que creó su más famoso personaje: Cocco Bill.

   En Il Giorno crea 3 formidables personajes: Tizio, Caio e Sempronio.

También realizó la saga  de Tom Ficcanaso, detective protagonista de muchas aventuras, además Gamba di Quaglia, Chicchirino, Microciccio Spaccavento, Gionni Galassia.

   En ese semanario hizo famosas sus panorámicas de la última página, a todo color, los días lunes, mientras en Giorno della Donna dibujó Lolita Dolcevita y  Elviro il Vampiro y la tira de Baby Tarallo.

A principio de los cincuenta, fue colaborador del Quotidiano, diario de Azione Cattolica, para el que dibujó viñetas satíricas con la política de la época, (de hecho fue el primero en hacer una página completa dedicada al tema)

   A fines de los 40s. colaboró con Il Travaso delle idee en el cual, junto a Federico Fellini, hicieron la historia anticomunista sobre "due compagni" por la que debieron dejar la editorial por molestia de los editores.

Jacovitti continuó con el pseudónimo "Franz" y del 1957 al 1960 realizó 3 historietas más: Sempronio, Pasqualino Rififì y Alonzo.

   Colaboró con el Corriere dei Piccoli desde 1968 al 1982 dando vida al mítico Zorry Kid (parodia del Zorro), Jak Mandolina, allino, Checco, siguiendo con la publicación de Cocco Bill.

 Es recordable su colaboración con la revista Linus, ( apareció en1965 bajo la dirección de Oreste del Buono), donde creó primero a  Gionni Peppe y luego a Joe Balordo.

Jacovitti muy joven, cuando colaboraba con il Vittorioso

   Su última colaboración en 1978, es con Il Giornalino de la Edizioni Sanpaolo, donde publica su personaje más característico: Cocco Bill, realizado por su alumno Luca Salvagno. En los años 90, por el paso de los años, utilizó un ayudante para entintar sus dibujos;,Nedeljko Bajalica, quién lo acompañó hasta sus últimos días y luego continuó la serie RAP realizada para la Balacco Editore.

   Jacovitti ha quedado por siempre en la historieta italiana, por su fecunda imaginación, pero sobretodo por esa forma de dibujo caricaturesco tan personal, que lo distinguió de los demás autores.

En diciembre de 1994, el Presidente de la Republica Italiana Oscar Luigi Scalfaro le confirió el título de Cavaliere Ordine al merito della Repubblica italiana.

Falleció en diciembre de 1997.

Un creativo incansable (1)

Benito Jacovitti

Dibujante personalíssimo y subrrealista; sus personajes estaban dotados de características relevantes que los diferenciaban por lejos de la mayoría de los que se publicaban por esos años. Creador incansable de cientos de personajes y mundos increíbles, ejercía una ilimitada paciencia en la realización de cada dibujo, puliendo la línea una y mil veces con el plumín, hasta dejarla completamente límpida.Esta es una pequeña muestra de su historieta Zorry Kid (parodia del Zorro), que se publicó en el Corriere dei Piccoli en 1962 al 1982

Semanario El Eco de Palmira, Carmelo y Colonia

Chiste publicado el 25 de julio de 2015.

Jorge Pérez del Castillo

 Un artista singular

Página tomada de El dibujo a través de 150 famosos artistas.

Varias fuentes

Jorge Pérez del Castillo es uno de los pocos dibujantes chilenos que triunfó en Argentina, aunque su obra se ve opacada por la de su hermano Arturo Pérez del Castillo, más conocido internacionalmente como Arturo del Castillo.

El dibujante nació en Chillán, en los primeros años de la década de 1920, hijo de una pareja de artistas trashumantes andaluces. Junto a su hermano Arturo, por razones económicas, se traslada a Santiago.

Jorge Pérez realiza diversos oficios hasta que comienza a dibujar, de carácter autodidacta, series y unitarios en la revista infantil “El Cabrito” que, desde la Editorial Zig-Zag, acogía a jóvenes dibujantes.  El dibujante pasó por la revista con, al menos, la historieta “La sombra del maestro” y la serie “La nave de los Argonautas”, desde 1943.

Se casa joven y, con su mujer esperando un hijo, emigra a la República Argentina en 1948, en busca de mejores perspectivas para su reciente familia. Gracias a la ayuda del dibujante chileno Raúl Manteola, ya famoso en ese país, logra una carta de presentación para los dueños de la gran Columba, gran editorial argentina, donde dibuja inicialmente para la revista “El Tony”. A pesar de la falta de credenciales, pero con gran esfuerzo, comienza a abrirse paso en este noble arte.

Luego se presenta en la Editorial Dante Quinterno, en donde, pese a la negativa del editor, el guionista Leonardo Wadel (que lo recuerda como alguien “flaco, bajo, pálido, simpático” en su serie “La historieta y yo”) atraído por sus trazos le consigue una chance que se transforma en la serie histórica “Conjuración en Venecia”, de Wadel y que consagra al dibujante. La serie es considerada por el guionista como “espadachinada”.

El éxito no lo salva de una mala relación con el editor, que no le perdona sus atrasos en las entregas, por lo que, con gran disgusto de Wadel, se va a la competencia, que le adelanta dinero para solventar un próximo parto de su mujer. Trabaja, así, en la revista “Patoruzito” y nuevamente en Editorial Columba, donde realiza entregas para la revista “Intervalo”.

Comienza interminables adaptaciones de novelas y obras de la literatura universal, en especial historias de aventuras de siglos pasados, donde destaca por su conocimiento de los trajes de época.

Su trazo es casi único, imborrable, personalísimo, depurado. En pocas líneas logra captar formas y crear ambiente, lo que lo hace destacar con méritos propios, según Wadel. Define en trazos breves, sintéticos, elásticos, un carácter, un paisaje o una acción. Unas pocas líneas y efecto logrado.

Nota que le hicieran en la recordada "Dibujantes"

No volvería a Chile sino hacia fines de los 60 y comienzos de los 70, para dibujar en revista “Mampato”. En ella ilustra las novelas continuadas basadas en clásicos juveniles de Julio Verne, Emilio Salgarí y otros grandes novelistas.

También ilustra una serie llamada “El amigo de los discos voladores”, la que tiene guión, en algunos episodios, de Hugo Correa. El dibujante presenta, además, series de historieta como “Aliro Godoy”, sobre un minero en el norte, y una adaptación de “La máquina del tiempo”, de H. G. Wells. En sus dibujos de esos años se nota más escueto, simple, avaro en trazos, depurado, pero con un talento reconocido por sus colegas.

El dibujante Lincoln Fuentes lo recuerda así: “Qué buen recuerdo el de Jorge Pérez. Fue un buen amigo, extremadamente simpático. Cuando lo conocí, en casa de Themo Lobos, era un gran conversador. Animaba las reuniones con sus relatos y experiencias vividas en Argentina…”. El resultado:  grandes charlas nocturnas acompañadas de muchos cigarrillos y café.

Con el dibujante Máximo Carvajal fueron buenos amigos y este  siempre lo recuerda con afecto. Incluso lo visitaba en el lugar donde vivía, que era una oficina abandonada en un último piso de de un antiguo teatro, en calle San Diego. “En una ocasión lo fui a visitar -recuerda Carvajal-. Luego de subir escaleras interminables y seguir por oscuros pasillos, se llegaba a una pieza grande con sillones de cuero negro, repartidos por todos lados, y una gran mesa de dibujo. Todo esto en medio de un desorden de papeles, frascos de tinta, lápices, etc. Y Jorge, muerto de la risa, siempre de buen humor.”

Según nos comenta Máximo, Jorge era un hombre de gran talento para escribir y dibujar, con mucho corazón, al que no le importaba el dinero. Deja una hija en Chile y varios hijos en Argentina. Sus últimos años en Chile los dedica a plasmar, en pinturas, una especie de visión del mundo que llamaba “Comundo”.

Para Máximo, las pinturas eran verdaderas maravillas que, lamentablemente, se perdieron, la mayoría robadas.

Luego se le pierde la pista. Lo que se sabe es que vuelve a Argentina donde junto a su hermano Arturo del Castillo, realiza la biografía de Pancho Villa y Emiliano Zapata y un personaje apache llamado Takoma.

Fallece, aproximadamente, en 1997, en Argentina, donde siempre fue respetado en su trabajo. Wadel lo recuerda como “el chilenito de la mágica pluma”. Sin duda todo un honor por venir de uno de los grandes guionistas de un país que destacó en esos años en la historieta universal.

Bibliografía Fundamental

Leonardo Wadel: La historieta y yo: “Conjuración en Venecia” y Jorge Pérez del Castillo: el chilenito de la mágica pluma. En revista Súper Skorpio Nº 136, Ediciones Record, Argentina, 1987.

Revista “El Cabrito” Nº 90, editorial Zig?Zag.

Revistas “Mampato”, varios números, Editorial Lord Cochrane.

Comentarios de Lincoln Fuentes y Máximo Carvajal.

Ilustración original de Jorge Pérez Castillo para la revista Mampato.