lunes, 22 de mayo de 2017

SANTOS CRUZ DE REGALO!!!!

DESCARGAR DESDE;

Gracias a la generosidad de Matías Castro, alma mater de Montevideo Comics, y demás firmas que colaboraron en la edición de mi libro "Santos Cruz", podrán descargarlo gratuitamente, así, el que no pudo ir a MONTEVIDEO COMICS 2017, igual tendrá el libro en versión digital.

sábado, 20 de mayo de 2017

UN DIA INOLVIDABLE

Montevideo Comics celebra este 20 y 21 de mayo de 2017, sus 15 años desde su primera aparición en el medio montevideano. De modesta presencia (2002) y en un lugar muy acotado y sbterráneo (Pachamama), frente a la Plaza Independencia, comenzó a movilizar el alicaído mundo del comic oriental, dando lugar a revistas de autogestión y otras que se trajeron para la ocasión, de reconocidos dibujantes más los juegos de rol, disfraces de personajes (cosplay) y música rock en vivo.
(Extraído de Wikipedia) 
Se celebra una vez por año y ha durado un fin de semana desde el año 2002 hasta la fecha. Durante ese fin de semana, se organizan conferencias, exposiciones de originales, ventas, firmas de autógrafos, se arma una sala de juegos de rol y cartas Magic, se proyectan películas, se presentan Dj's y se organiza un concurso de cosplay. Las más recientes ediciones de Montevideo Comics se realizan en el Auditorio del Sodre.
El propósito declarado de Montevideo Comics es el impulso a la historieta como arte. Para eso mismo los organizadores del evento afirman que buscan crear una propuesta lo suficientemente amplia como para atraer a la mayor cantidad de público, especialmente a aquellos ajenos a la historieta, y darle al Séptimo Arte un "empujón" mediático mayor.
La primera edición recibió a unas 600 personas en total. Se realizó en el local de una discoteca ya desaparecida llamada Pachamama. La segunda edición también fue en el mismo local y atrajo a unas 900 personas, con dos invitados internacionales como Francisco Solano López y Horacio Lalia. En este caso se sumaron también los historietistas de la editorial La Productora de Argentina.
La tercera edición fue instalada en la Estación Central General Artigas, donde el público volvió a crecer, acercándose a unas 2000 personas y con la presencia internacional de Eugenio Zoppi y Enrique Alcatena. Desde Argentina llegaron también una mayor cantidad de historietistas jóvenes, desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba.
A partir de la cuarta edición y hasta 2013, se han celebrado en el cine Plaza, el mayor y más viejo cine de Montevideo, hoy reconvertido en centro de espectáculos. La convocatoria continuó creciendo y alcanzó a las 3000 personas aproximadamente en 2008. Los invitados internacionales han sido Carlos Trillo, Enrique Alcatena, Eduardo RissoLeonardo MancoAngel de la Calle de España, José Carlos Fernandes de Portugal, Sixto Valencia de México. Las delegaciones de historietistas argentinos crecieron así como también la cantidad de estrenos nacionales. En la edición 2011 estuvieron presentes como invitados los argentinos Juan GiménezGustavo SalaDomingo Mandrafina y Nico Di Mattia, junto a Birgit Weyhe de Alemania y Evandro Esfolando de Brasil.
En paralelo y a lo largo de los años, la organización ha trabajado en proyectos de menor repercusión mediática cuyo objetivo es el apoyo a la historieta.
 Montaron la muestra regional Historietas Después de la Industria con artistas de Argentina, Brasil y Uruguay. Curaron y gestionaron con el Centro Cultural de España la muestra itinerante Al Interior de la Viñeta, que descubrió 11 artistas uruguayos radicados en el Interior del país. También han promovido y gestionado muestras de historieta uruguaya en Chile y Portugal.
La edición número 10, realizada en mayo de 2012, cerró la etapa de la Convención en el Cine Teatro Plaza. Con una asistencia de más de 5000 personas, de acuerdo a cifras de los organizadores, la Convención tuvo invitados al guionista argentino Luciano Saracino, el guionista estadounidense Joe Kelly (creador de Ben 10) y al historietista español Alfonso Azpiri.
La edición número 11 se realizó el 18 y 19 de mayo de 2013 en el Auditorio Nacional del Sodre. Con la entrada se regaló un libro de 150 páginas con las historietas del artista uruguayo Carlos María Federici, ahora retirado. 
Con esta nueva edición, afirma la organización, se inaugura una nueva etapa en el proyecto.Los siguientes años se editaron los libros conmemorativos de Emilio Cortinas, Geoffrey Foladori (Fola) y el año 2016, le tocó a José Rivera con su obra cumbre; Ismael, novela de Eduardo Acevedo Díaz.

Santos Cruz nació de mi pluma en 1971. La toma me trae recuerdos hermosos...pero el tiempo pasó. Lo bueno fue que Santos Cruz sea conocido por gente que aun no había nacido cuando yo estaba en ese tablero, dibujando sus historias.
 Y hoy ya es un personaje  instalado entre nuevas tendencias, de superhéroes y mangas.
Este 2017 me tocó en suerte la publicación de las aventuras de Santos Cruz en formato libro, con la sorpresa de hacer tres ediciones con tres tapas distintas, tomadas de mi archivo personal, lo que me ha llenado de orgullo y debo agradecer la constancia y tenacidad del alma mater de Montevideo Comics, Matías Castro que hizo la selección del material a editar, y escribió una biografía de mi ajetreada vida profesional.
En amena charla con el Dr. Guadalupe, director del Museo de la Historieta de Minas y Matías Castro.


Unos cuantos miles de libros se repartieron entre los asistentes de forma gratuíta.


























    domingo, 14 de mayo de 2017

    EL CABALLO, uno de los más bellos animales...( 1 )

    Siempre tuve especial debilidad por los caballos, nobles animales que han acompañado al hombre desde el fondo de la historia, sacrificándolos en mil batallas, hasta que ayudó en la construcción de villas, pueblos y ciudades, luego dejados de lado por el avance del progreso, y en estos días, como centro de fiestas ecuestres, aunque mejor alimentados y cuidados que en tiempos pasados.
                              La dificultad que plantea dibujarlos, radica en la cantidad de huesos y músculos                  que tiene y que hay que conocerlos y estudiarlos muy bien, para no cometer deformaciones que afeen su prestancia.

    Mi estudio de este animal, lo empecé directamente del natural, ya que en mi casa teníamos tres de diferentes pelajes. Además de uno propio, que lo montaba para ir a la escuela, ya que en mi infancia, vivía lejos de la ciudad, y ese era nuestro medio de locomoción, ya adosado a un "charret" o a una "jardinera", vehículos de campaña que aun hoy se usan en nuestro interior profundo.
     Luego que estudié en la academia, aprendí el dibujo de memoria, utilizando elementos geométricos para, rápidamente, plasmar un boceto que luego finalizaría en tinta a pincel o pluma.

    Cuando el movimiento era muy complejo, utilicé como guía las fotos, planteando a lápiz el boceto preliminar, y luego, sin mirar la foto, terminar con el pincel, así le ponía mi estilo al dibujo, porque si se sigue la foto, se corre el riesgo de endurecer demasiado el dibujo y perder la frescura de la línea.


    Bocetos a lápiz para una historieta corta que publiqué en la revista digital Plan H.




    martes, 2 de mayo de 2017

    Mi Método

    BOCETAR, BOCETAR Y BOCETAR...
    Es necesario para el dibujante mantener el ojo avizor y el pulso firme, para poder lograr los dibujos que queremos realizar, por eso mi deber diario es bocetar cualquier cosa que me guste o inspire, ya sea de una foto, o de un amigo que pose un rato, o un paisaje, que puede ser, simplemente una calle...Lo que importa es que con este ejercicio diario, logramos estar atentos a depurar la línea del dibujo y ajustar las medidas para que no cometamos deformaciones, si de dibujo serio se trata.

    Cuando encaro la creación de un personaje para una historieta, aunque sea secundario, realizo varias versiones de su cabeza, lo que me permite no equivocarme en el parecido, luego que las dibujo en cada cuadrito, aunque a veces, por razones de tiempo, las entinto y las coloco por medio del programa Photoshop, ajustándole la medida de tal forma que se complemente con el resto del cuerpo que he dibujado previamente. 
    Eso me ayudó mucho cuando debía sacar dos tiras diarias para el diario, ya que tenía las cabezas de los personajes en varias posiciones y con distintas expresiones. Me refiero a la tira diaria de "Viviana y Yamandú"que publiqué durante 7 años en el diario La República.
     La ventaja que tiene el boceto es que se puede retocar infinidad de veces, hasta llegar a lo que buscamos. Y puede ser dibujado en cualquier papel, luego se pasará a la cartulina donde se entintará definitivamente, limpiando las líneas y afinando más los rasgos y peinados u otros elementos que tenga el personaje, como anteojos o cualquier joya que vista.Este proceso lo hago calcando mis bocetos por medio de una luz proyectada desde abajo, ya que mi tablero tiene esa herramienta que hice acoplarle.
     En el dibujo de animales, mi preferido es el caballo, dibujo mirando las fotos que se reflejan en el monitor de la computadora. Me crea la sensación de que el animal está en libertad y como lo hice muchas veces, dibujándolo desde el natural.
    Estos fueron realizados sobre un canson de grano grueso, con lápiz blando, 6B, aunque empiezo modelando la base o el encaje de la figura con un 2B y luego hago el repaso con el más blando, ajustando los modelos.

    jueves, 27 de abril de 2017

    Mi método

    PINTANDO UNA TAPA
    Este encargo fue para una tapa del suplemento escolar del diario El País
    Luego que me notificaran el tema "Nómades del desierto", comencé por buscar documentación. 
    Siempre me ha resultado muy útil, la revista National Geographic, ya que además de sus excelentes fotos, sus notas son muy amenas. 
    (Ahora buscaría el material en Google, por supuesto).
    DOCUMENTACIÓN
    Si logro hallar varias tomas del tema, será mejor, ya que me dará una visión más amplia del lugar geográfico, las vestimentas y de los tipos humanos.
    CROQUIS Y BOCETO
    Así que es momento de los bocetos. Primero hago varios croquis en miniaturas, en unos 3 cms por 5 cms,  buscando la composición.
    Elijo el que me parece adaptarse más al tema y en otro papel al tamaño de la tapa, dibujo los personajes en todos sus detalles, siempre dándole prioridad a la composición, dejando los espacios para títulos y logo del suplemento.

    PASADO DEL BOCETO AL CARTÓN 
    Con un lápiz blando, por detrás del papel del boceto , mancho con el grafito los lugares donde está el dibujo. 
    Podría utilizar una hoja de calco negro, pero al ser lápiz, es más fácil de quitar.
     Con otro lápiz más duro o una birome. remarco todo el dibujo, así lo transfiero al cartón, que le apliqué previamente una base de yeso para que  no absorba la pintura y permita el deslizamiento del pincel. 
    En este caso he usado óleos, aunque necesita más tiempo de secado y debo entregar el original en tres días, me resulta el medium más dúctil.
    EL COLOR 
    Hago un manchado de los colores sobre otro papel, para elegir la combinación de los mismos, buscando una armonía que no me estropee el acabado final.
    Con el cartón colocado en el caballete, así tengo una visión completa del cuadro, comienzo por el fondo, con tonos rebajados con blanco y amarillo. para lograr la atmósfera del desierto y la profundidad necesaria.
    Así vengo hacia el frente, pintando los demás objetos. En este caso el blanco, mezclado con azules y grises, no molestan el primer plano, que es lo que busco destacar. Todo esto me ha llevado alrededor de dos horas. Así que dejo el cuadro para seguirlo al otro día.
    Es aconsejable darle distancia al trabajo, porque cuando lo volvemos a ver, le encontraremos detalles, imperfecciones en el dibujo o en lo que se ha pintado y podremos corregir con tiempo. 
    Con los cuadros al óleo, los pongo dado vuelta hacia la pared y los dejo varios días antes de seguir pintando.
    Es momento de pintar el primer plano, así que comienzo por las cabezas, como es una ilustración realista, los tipos de personas deben mostrarse definiendo su raza y carácter. 
    Luego las manos, que siempre marcan el gesto. Y el ropaje, atendiendo a la combinación de colores, buscando el equilibrio para que la vista recorra los personajes fácilmente. Coloqué los blancos al frente, pero rebajados con una pizca de negro y amarillo.
    Al buscar la documentación, encontré una fábrica de tinajas y me pareció interesante agregarlas. ya que esa gente podrían ser vendedores o proveedores que las usarían.
    Intenté armonizar la composición de forma que no molestara el entorno, sino que lo complementara, así que usé colores vivos, mezclando magenta con tierra de siena, para el envase, y blanco rebajado para las luces y la decoración. El suelo está pintado con siena y amarillo más algo de rojo y azul.
    Solo resta destacar algunos detalles con negro marfil para el cabello. la manga de uno de ellos y el interior de las tinajas. Con el magenta muy diluído. aplico una veladura en varios lugares, así el color se "calienta" para lograr la sensación de desierto.
    Dejo secar y como no he usado aceite, para que el acabado fuera rápido, utilizo la trementina, así que al otro día le paso con un pincel ancho, una capa de barniz vegetal por todo el cuadro.

    Y listo, a llevarlo a la imprenta.


    miércoles, 26 de abril de 2017

    Tiras cómicas; EL SEÑOR PRESIDENTE

    Debe ser uno de los personajes más criticado, admirado, odiado o querido de todos los tiempos, por lo que se me ocurrió hacer un prototipo que se parezca a muchos, pero sin nombrar a ninguno. Da para mucho un señor presidente!



    Revista XANADU Nº 18


    Ya está lista para descargar gratuitamente la revista digital;

    martes, 25 de abril de 2017

    Tiras comicas; MONONA STAR

    Un personaje de mucha actualidad, Monona es el estereotipo de esas chicas que buscan la fama por la fama misma...y ahora tiene su propia tira.